Asaltantes con Patente en Buenos Aires

Este sábado 25 Falta y Resto participa en el Megafestival de Plaza de Mayo. El sábado 1 la murga Asaltantes con Patente inicia junio en La Trastienda, San Telmo. El domingo 2 se presenta en el teatro Niní Marshall de Tigre, provincia de Buenos Aires.

 

Sábado 01 de Junio 23:30

La Trastienda – Balcarce 460 – San Telmo – Ciudad de Buenos Aires
Entradas de $110 a $165
Boletería: Lunes a Viernes de 10 a 20 hs. Web: http://www.latrastienda.com/

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Domingo 02 de Junio 20:00

Teatro Niní Marchall – Perú 1401, Tigre
Tel.- 4002 6002

ENTRADAS: Platea Lateral $ 100. Platea $ 130. Platea Central $ 150
Venta telefónica y on line: Plateanet – 5236 3000

Asaltantes prende en la platea argentina

La murga uruguaya Asaltantes con Patente despertó el ímpetu de la platea del Centro Cultural Municipal en la apertura oficial de la 28va. Fiesta Nacional del Teatro, en la ciudad santafesina de Venado Tuerto.

Héctor Puyo
El grupo oriental, integrado por 13 cantantes, músicos y actores, disparó sus recursos murgueros basados en la música y en un concepto teatral que excede lo que se canta, y recala en un humor popular que -sin dudas- prende en la platea argentina.

Durante más de una hora, Asaltantes con Patente, una murga fundada en Montevideo en 1928 y resurgida en los últimos años, demostró en su actuación en el Centro Cultural Municipal por qué ganó el primer premio en su categoría en el concurso carnavalesco de 2013.

El promedio etario del grupo ronda los 25 años y eso demuestra la disciplina de observación de los mayores que integraron la agrupación -y otras de su tipo- que ahora son copiados en voces y entonación, de indudable cuño popular.

Ninguno de los cantantes de Asaltantes… pasó por una escuela de canto de tipo académico; lo que hicieron fue observar a sus predecesores y copiarlos, imitar sus tonos y colores, sus vibraciones, y subir al tablado.

Jaime Ross lo explica en su tema “Los futuros murguistas”: el tímido chico de barrio observa de lejos a los que van a salir en Carnaval, los admira y trata de incorporar sus modales, la forma de vestirse y moverse, su forma particular de expresión.

Todo eso estuvo en el escenario de Venado Tuerto, incluso con una traición involuntaria del telón de boca del escenario, cuyo mecanismo se negó a abrirse y motivó más de un chascarrillo, que la platea festejó sobradamente.

Asaltantes con Patente ofreció un show enormemente humorístico y con una musicalidad ejemplar, como si Les Luthiers hubiesen emprendido una ruta paralela a lo erudito y formal; hubo mucha ironía, buen sentido de lo patético y no pocas referencias a lo político -el vínculo rioplatense- resueltas con inteligencia.

Hubo, además, un grupo de percusionistas ejemplares, destacados en el plantel de la otra orilla, y un concepto de vestuario por momentos deslumbrante afín a una coreografía mucho más cercana a lo teatral que a lo carnavalesco.

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Actualizado

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Fuente.- TeatroNiniMarshall, LaTrastienda, Télam

En Asaltantes las “tarjetas” podían jugar en contra

Diego Bello: “Hubo muchas fantasías y tuvimos que desmitificar que salíamos del Radisson”

Fue una de las piezas claves de Asaltantes con Patente y su llegada comenzó a perfilar al grupo “de los jugadores de fútbol” como uno de los más importantes del año, aún cuando no había sido escrita la primera estrofa de la presentación.

 

Sin embargo, Diego Bello reconoció en conversación con Colados al Camión que la principal estrategia en el armado del espectáculo fue “el trabajo en equipo, la concentración, el ensayo y la confianza”, una serie de factores que el grupo realizó, sin saltearse etapas.

Diego expresó que el elenco de Asaltantes le hizo vivir una de sus mejores experiencias. Destacó a sus compañeros en la primera línea de la escena, especialmente a Rafael Cotelo, a quien definió como el Messi del humor. También elogió los textos de Carlos Tanco y el ensamble de los demás artistas en el proyecto, a partir del buen clima generado desde el primer momento.

Pero la murga que comandaban Álvaro Recoba y Antonio Pacheco atrapó las miradas desde temprano y ese efecto también fue tenido en cuenta por los artistas.

“Hubo muchas historias y fantasías increíbles y falsas sobre la interna de la murga, en especial en el plano económico”, ya que sus directores tienen posibilidades, dijo Diego.

Agregó que algunas de esas historias “le dolieron”, ya que provinieron desde dentro del ámbito carnavalero y recalcó que, a lo largo de todo el certamen, el grupo buscó la preferencia por las cosas sencillas, que eran, a su juicio, las que predominaban en el día a día.

“Hubo que desmitificar que salíamos del Radisson, cuando nuestro lugar fue Las Acacias”, dijo el artista, aunque no ocultó que los directores siempre estuvieron atentos y dispuestos a satisfacer las necesidades del grupo al máximo nivel.

Sobre ese punto, dijo que al inicio los componentes adoptaron una posición “defensiva”, tratando de evitar que las credenciales de sus artistas trascendieran más que el valor del espectáculo, ya que el foco del público carnavalero le daría una visibilidad especial a cada movimiento o exceso.

“Tratamos de bajar la pelota, ser moderados, aunque siempre confiando en el camino que decidimos desde el primer día”, agregó.

El artista dijo también que repetirá en 2014 con Asaltantes con Patente.

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Fuente.- ElTabladoDeBeirut

Murga A Contramano con “Salú Rodríguez”

En Sala Zitarrosa presenta su disco 2013

Su director Gustavo Cabrera adelantó a Carnaval del Futuro que ni bien regresó de Cuba el canta autor Alejandro Balbis confirmó su presencia en el espectáculo, sumándose al coro de niños GiraLuna como invitados.

Domingo 26 de Mayo, 20:30 horas
Sala Zitarrosa
Entradas en RED UTS y Boletería de la sala.
Anticipadas $250
Convenios 2x$400
Fullprice $300

(ayer domingo solo quedaban disponibles tertulias)

• Espectáculo 2013 completo
• Invitados: GiraLuna y Alejandro Balbis
• Sorpresas, retirada de “El Manicomio” donde la murga interactúa con GiraLuna y Balbis (autor)

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Fuente.- AContramano, CdF

Show de Queso Magro en la Zitarrosa

La murga presenta su nuevo CD. Invitada: La Mojigata

 

Domingo 19 de mayo – 20:00

 

Localidades Generales $200. Convenios 2 x $350 .Otros Convenios: Coop ACAC 2×1 (CUPO 30). Coop ACAC 2 x $350 (en Sala).
Las localidades están a la venta en locales de Red UTS y en la boletería de la sala todos los días en el horario de 15 a 21.
Por más información comunicarse al 2901 7303.

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Fuente.- QuesoMagro/Facebook

Parodistas Zíngaros festeja en la Sala Zitarrosa

Por la vuelta de Aldo Martínez, que cantará sus temas en vivo. Y por sus ganadores de las Menciones 2013: Andrés Atay (Mejor interpretación vocal masculina), Carolina Favier (Mejor interpretación vocal femenina), Paola Garabedián (Mejor bailarina del carnaval), Lorena Ifrán (Premio Romeo Gavioli de SUDEI por Mejor interpretación vocal femenina).

 

Sábado 18 de mayo – 21:00
Localidades Generales $250. Convenios 2 x $450 (en Sala).
Venta de entradas en red UTS, tienda inglesa y boleterias del teatro.

HISTORIA – Pinocho Sosa y Aldo compartieron escenario por primera vez en 1982 en Los Charoles y un año después pasaron a los parodistas Los Walker´s, de Javier Sacco. Ahí, contra todos los pronósticos, cortaron en 1983 una década de primeros premios combinados entre Los Gaby´s y Los Klaper´s, repitiéndolo un año más tarde.

En 1985 Pinocho pasó a Los Gaby´s, pero una vez más compartieron escenario en 1986, con Los Walker´s, donde sumaron otro primer premio, en este caso compartido con Los Gaby´s. A esa altura, ambos eran ya importantes figuras del género.

Caras y Caretas, con Milton Mendieta al frente, los unió nuevamente en 1987, al tiempo que el siguiente reencuentro fue cuatro años después, en Los Gaby´s de 1990, donde volvieron a levantar el máximo trofeo.

FUNDADOR – En la actualidad, la mayor rivalidad del Carnaval está en el parodismo, independientemente de las confrontaciones entre las figuras. Sin embargo, hace más de una década varios de los componentes que hoy disputan la categoría hasta el último punto, solían confluir en los grupos del momento.

Uno de los casos más emblemáticos fue el de Zíngaros de 1995 -el año de Gatica- cuando los gitanos reunieron a figuras de la talla de Miguel Villalba, Luis Carballo, Ricardo Gaitán y, desde luego, Aldo y Pinocho, quienes volvían a salir juntos en la categoría de la que ya no se moverían.

Al mismo tiempo, estrenaban el titulo que luego obtendría seis primeros premios, convirtiéndose en un fenómeno masivo y popular.

Pero Aldo y Pinocho abrieron otra vez sus caminos. El primero obtuvo la Figura Máxima en 1997, componiendo el personaje de Evita, en Valentinos, al tiempo que el segundo pasó a Momosapiens, ganando el primer premio del 98, y obteniendo la Figura Máxima en 1999 y 2001, distinciones que sumadas a las de 1994 y 1998 ubican al líder de Zíngaros como uno de los más ganadores en el ranking de menciones individuales.

El último regreso fue a mediados de la década pasada, hasta que llegaron los desencuentros que determinaron el alejamiento tan promocionado de los últimos años.

“FELICIDAD” – La llegada de Aldo era uno de los pases cuya confirmación estaba pendiente.

“Me pone feliz el regreso, pero más feliz me pone el acercamiento y la charla previa, donde Pinocho se disculpó conmigo y mi familia”, dijo Aldo a Colados al Camión. Agregó que en el espectáculo de la Sala Zitarrosa está previsto que sea presentado a la hinchada, al tiempo que el grupo homenajeará a Andrés Atay, Paola Garabedian y Carolina Favier, los ganadores de las menciones especiales. También participará de ese evento Lorena Ifran, que regresó a Choby´s.

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Fuente.- ElTabladoDeBeirut, Zingaros/Facebook

Jorge Medina: doble mención

“Nos premiaron el valor argumental, la síntesis y el balance entre humor y emoción”

Por Guzmán Ramos

 

Jorge Medina / @jimena del río

No pensaba en ganar la mención como Figura Máxima, hasta que algunos periodistas manejaron esa posibilidad, en función de su actuación y los libretos compuestos para Nazarenos. Sin embargo, admite que la recibió con mucha ilusión. Así comienza Jorge Medina una breve charla con Colados al Camión, en la que repasa algunas sensaciones y visiones sobre el futuro del grupo de Miguel Villalba, que deberá defender el premio y éxito obtenidos este Carnaval.

- Es tu segunda mención como Mejor Letrista del Carnaval. ¿En qué se diferencia este texto con el de Jacquet’s de 2007, que también fue premiado como el mejor del año?

- Son temáticas diferentes, una tan comprometida como la otra. La parodia de Franco era una asignatura pendiente con amigos que conocí cuando viví en España, que padecieron esa dictadura. La parodia de Padre Cacho, en tanto, fue la necesidad de hacer conocer a un hombre diferente y ejemplar, mientras que lo de este año era el mejor tributo que le podía brindar a la persona más noble y buena que he conocido: mi viejo.

Si existe una diferencia, la misma está en el tiempo transcurrido entre una y otra. De ahí la madurez que me pudieron dar estos años para lograr buenos efectos en la puesta en escena, en especial porque la parodia de Tortorelli necesitaba mucha síntesis, sin que se perdiera la intención.

- El año pasado fuiste muy criticado por el texto de La Soñada. ¿Seguís pensando que estabas acertado con ese libreto?

- Nunca pensé si estaba o no acertado con lo que hice. Siempre transgredí en lo que propuse y la subjetividad llevó a que algunos se sintieran tocados y otros tantos representados. Una murga se debe basar situaciones, momentos y circunstancias a lo largo del año, y eso fue lo que hicimos, aún admitiendo que fue polémico en su momento. Creo que hubo gente que le dio el sentido que quiso a ese libreto. Yo me hago cargo de lo que escribí, no de lo que lo que otros creen que escribí.

- Cuando te fuiste de la categoría criticaste al parodismo porque, según tu visión, usaba con códigos antiguos. Ahora que ganaste, ¿seguís pensando lo mismo?

- Lo que critiqué en su momento era que el sistema de puntuación no tuviera en cuenta tres puntos medulares del parodismo: el valor argumental, el poder de síntesis y el balance entre el humor y la emoción. Cualesquiera de esos tres ítems fueron contemplados este año, no porque hayamos sido los ganadores,sino porque fueron elementos que básicamente se tomaron en cuenta por el jurado para hacer una valoración.

- En el plano personal, ¿qué significa ser la Figura Máxima de Carnaval?

- Es un bálsamo. Representa lo mejor a lo que puede aspirar un artista. Este año, en particular, compensó lo más difícil: perder a mi padre. Siempre pedí que la vida no me diera mas de lo que me iba a sacar, pero en esta el destino me la tiró cambiada.

- El espectáculo de Nazarenos obtuvo elogios unánimes. ¿Pensás que eso es una carga para el próximo trabajo del el grupo?

- El impedimento o la mochila existen, pero también existe la posibilidad de sacártela, pensando que todo tiene un punto de superación, a la que apostaremos. De cualquier modo, no estoy concentrado en pensar el próximo espectáculo desde esa perspectiva: tengo una mirada positiva, que es el incentivo para lograr un excelente trabajo.

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Fuente.- ElTabladoDeBeirut

El medio siglo musical de Eduardo Da Luz

El cantante y compositor Eduardo Da Luz dedicó su vida a la música, se lo llama “embajador del candombe”, lleva unos cuantos años de música para televisión y 50 años de carnaval.

Edición: Soledad Bauzá – Foto: Susana Maisonnave

 

“Para mí fue una alegría cumplir 50 años sobre un escenario y con esos premios” dijo Eduardo Da Luz en El Faro.

Este verano el músico fue distinguido como mejor figura y letrista de lubolos, integrando la presentación de la comparsa Sarabanda en el concurso oficial de agrupaciones carnavalescas.

Además de su disco Candombe Puro, Da Luz ha registrado sus composiciones en distintos programas de televisión, medio al que estuvo vinculado desde niño.

Nació en Propios e Instrucciones, y desde pequeño empezó con la música, en el seno de una familia “muy numerosa y muy humilde”, resaltó, pero que siempre estaba “dándole para delante” entre raviolada y raviolada, cuando tocaban los tambores y surgía la música.

Un día lo llevaron a la revista infantil de Miguel Ángel Manzi en cx24 La Voz del aire, donde según recordó surgió una cantidad de artistas como Nancy de Vitta y Eduardo D’Ángelo.

“Fui a recitar Los Reyes Magos hasta que me preguntaron si no me gustaba cantar candombe, ahí empecé con tamboriles tamboriles y seguí” narró.

De canal 10 pasó a canal 12, sus padrinos artísticos fueron Pinky y Raul Lavié, y de aquella época destacó “era todo en vivo, había un elenco infantil con las famosas guaracheras con repertorios de sonoras y mucho latino en programas como Móvil Club y Galas Manzanares, se valoraba mucho al artista nacional”.

En cuanto al carnaval, desde 1963 que arrancó con Abanico Musical no paró, aseguró el artista, quien destaca que por más carnavales “siempre hay algo para aprender”.

Escuche la entrevista en El Faro.

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Fuente.- EmisoraDelSur

2º Campeonato Dalton Rosas Riolfo

El sábado 18 de mayo de 2013 desde las 09:00 en el Parque Federico Omar Saroldi se llevará a cabo el 2º Campeonato Dalton Rosas Riolfo con entrada gratuita.

A beneficio de la familia de Marcelo Graces, ciclista fallecido en la última Vuelta Ciclista del Uruguay.

Equipos:

• Aristophanes
• Cayo la cabra
• Garufa
• Momosapiens
• Diablos Verdes
• Mi Morena
• Srabanda
• A contramano
• Asaltantes con Patente
• Momolandia
• Yambo Kenia
• La gran muñeca
• Sociedad Anonima
• Nazarenos
• La Trasnochada
• Cyranos

Relatos: Alvaro Recoba.

Organiza e Invita: DAECPU

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Fuente.- DAECPU.org

Cayó la Cabra y la armonía de los rubros

Lucas Pintos: “Buscamos lenguajes que combinen riqueza y simplicidad, sin perder lo auténtico”

El pasaje a la liguilla y la obtención de un reconocimiento generalizado en Carnaval posicionaron a Cayó la Cabra como una de las murgas referentes del 2013

Por Guzmán Ramos (texto) y Jimena del Río (fotos en la Zitarrosa)

El grupo desarrolló un estilo novedoso, basado en el humor a partir de descripción de sucesos de la vida cotidiana, abordándolos con ironía, desde una postura ingenua en apariencia, pero detrás de la cual se ubica una mirada ácida y profunda sobre la forma de ser y la identidad de los uruguayos.

La propuesta “Madurar” no apareció porque sí ni nació a partir de la improvisación.

Según contó a Colados al Camión el director escénico y referente del grupo, Lucas Pintos, el resultado final fue producto de múltiples intercambios sobre los modos de comunicación a emplear.

“Buscamos un lenguaje más directo, combinando la riqueza y simplicidad”, expresó el artista al momento de describir cómo el grupo transformó algunas fórmulas más herméticas del año anterior en un camino más abierto y universal .

“Eso no supone perder la línea del espectáculo, lo auténtico, ni dejar de decir las cosas que tenemos pensadas”, añadió Lucas, señalando que la estrategia primordial acordada por el elenco fue “no encerrarse en algo que nos haga reír en la interna, pero que el público no lo entienda”, puntualizó.

CONSTRUCCIÓN- En sintonía con la mayoría de las murgas de jóvenes, el trabajo de Cayó la Cabra tiene un fuerte componente de elaboración colectiva, en equipo. En ese ámbito es posible pensar en conjunto y estar abierto a las distintas opiniones que luego “baja a tierra” un grupo reducido.

En el caso de la murga del club Industria, además, la conexión con los espectadores está pensada por fuera de las formalidades y reglamentos del concurso, aún cuando la murga atiende tales disposiciones.

“Nosotros pensamos el argumento como cualquier grupo. A la hora de transmitirlo, buscamos entender la lógica y el contexto del Carnaval, con la cabeza puesta en el tablado”, dijo Lucas, explicando que muchas veces ese ámbito es un lugar de encuentro de un conjunto de espectadores que no es seguidor de la propuesta de su murga.

“Lo más probable es que la mayoría de público que está en el tablado no nos va a ver a nosotros. A ellos es a quienes queremos captar. Para lograrlo, tenemos que hacerlo rápido”, puntualizó el artista.

FÓRMULAS- En la actualidad, las murgas más destacadas son reconocidas por la eficacia de los libretos y la originalidad de las ideas. No obstante, cada día más queda demostrado que el éxito del mensaje que se propone en un show es el resultado de la armonía del texto, música, vestuario y movimiento.

Ese punto también está comprendido a la perfección por los creativos de Cayó la Cabra.

“En materia musical también buscamos la combinación de riqueza y simplicidad (al tiempo que) el vestuario fue parte esencial de la propuesta del año pasado”, dijo el artista, quien contó que la decisión de vestirse de payasos buscó ironizar a partir de “la contradicción que supone que esos personajes son los que te vienen a decir que tenés que madurar”, comentó Lucas.

La idea visual fue resuelta junto a Camilo Fernández, actor del grupo y uno de los principales autores del libreto.

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Fuente.- ElTabladoDeBeirut

Los conjuntos más premiados en las Menciones 2013

Nazarenos, Sarabanda, Madame Gótica y Cyranos acapararon 31 de las 57 menciones especiales del carnaval

Asaltantes con Patente, el restante primer premio de 2013, solo recibió dos distinciones

Juan Samuelle @juansamuelle

Premio a la mejor cuerda de tambores para Sarabanda

Los parodistas Nazarenos, la comparsa Sarabanda, la revista Madame Gótica y los humoristas Cyranos fueron los conjuntos que recibieron más trofeos en la entrega de menciones del carnaval de 2013, acaparando 31 de las 57 premiaciones.

 

Nazarenos, primer premio en parodistas, recibió 13 y fue el conjunto más distinguido.
Ya en la Noche de los Fallos había recibido cuatro menciones –de las más valiosas– en forma directa, sin que existiese en ese caso “ternas”: mejor espectáculo del carnaval; revelación del carnaval (Fabrizzio Silveira); figura máxima del carnaval (Jorge Medina); y figura de oro (Miguel Villalba).
Este lunes, en el Salón Azul de la Intendencia de Montevideo, cosechó nueve premios más: mejor coreografía del carnaval (Nicolás Telles); mejor vestuario de parodistas (Paula Villalba); mejor puesta en escena de parodistas (Jorge Medina y Roberto Berrondo); mejor letrista de parodistas (Jorge Medina); mejor parodia (“Tortorelli”); mejor figura de parodistas (Pedro Denis); mejor iluminación (Gastón Alhaeff); mejor escenografía del carnaval (Leonora Pacheco, Mathías Bifcaino, Gorde Mattoy y Gustavo Petkoff); y mejor letrista del carnaval (Jorge Medina).

 

Sarabanda, primer premio en comparsas, cosechó siete: mejor cuerpo de baile de lubolos; mejor puesta en escena de lubolos (Marcelino Dufau); mejor maquillaje de lubolos (Belén Trique); mejor cuerda de tambores; mejor vestuario de lubolos (Yolanda Cabral y Jorge Rozemberg); mejor letrista de lubolos (Victoria Riñon, Gerard Grimau y Eduardo Da Luz); y mejor figura de lubolos (Eduardo Da Luz).

 

La revista Madame Gótica, otro primer premio, recibió seis: mejor cuerpo de baile de revistas; mejor cuadro de revistas (“Antojos”); mejor puesta en escena de revistas (Leonardo Pachela y Katia Zakarian); mejor vestuario de revistas (Katia Zakarian); mejor maquillaje de revistas (Ximena Rebella); y mejor letrista de revistas (Pablo Benitez y Leonardo Pachela).

 

Cyranos, primer premio en humoristas, logró cinco: mejor puesta en escena de humoristas (Maximiliano Xicart); mejor vestuario de humoristas (Joana Avellaneda y Fernando Olita); mejor letrista de humoristas (Martín Perrone, Maximiliano Xicardi, Martín Angiolini, Marco González y Leonardo Perla); mejor figura de humoristas (Marco Antonio González); y mejor humorada (“Un viaje, dos capitanes y tres versiones”).

 

El primer premio en murga (Asaltantes con Patente) recibió solo dos menciones: mejor puesta de escena de murga (Pablo Routin); y mejor saludo de murga. La Trasnochada logró cuatro, Momolandia tres, Diablos Verdes dos y hubo una distinción para las murgas Cayó la Cabra, Fogata y Tuca, La Gran Muñeca y Garufa.

 

La murga más premiada fue La Trasnochada: mejor retirada de murga; mejor vestuario de murga (Taller Tisora); mejor solista de murga (Diego Scornajenghi Dimitrio); y mejor letrista de murga (Maximiliano Orta, Leonardo Pereira y Martín Souza). Y Momolandia “robó” en canto: recibió las menciones al mejor coro de la categoría, mejor coro del carnaval y mejor arreglador coral (Diego Berardi).

 

Las restantes 11 menciones se repartieron así: tres a Zíngaros, tres a Mi Morena, dos a Eskándalo, dos a Tronar de Tambores y una a Caballeros.

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Fuente.- ElObservador